• Konstnärer som använder AI-verktyg producerar 50 procent fler konstverk.
• Konstverk skapade med AI-assistans får 50 procent mer uppskattning från andra användare.
• Studien visar att människans förmåga att generera idéer och filtrera resultat är avgörande för framgång med AI-verktyg.

AI ökar produktiviteten

En ny studie från forskare vid flera amerikanska universitet har undersökt hur användningen av AI-verktyg påverkar konstnärers kreativitet och produktivitet. Studien, som analyserade över 4 miljoner konstverk från mer än 50 000 unika användare, visar att konstnärer som använder AI-verktyg blir betydligt mer produktiva.

Enligt studien ökar produktiviteten med 50 procent under den första månaden efter att en konstnär börjat använda AI-verktyg. Den andra månaden fördubblas produktiviteten jämfört med innan AI-användningen. För en genomsnittlig användare innebär det ungefär 7 extra konstverk publicerade under den första månaden och 15 extra under den andra.

Konstverk får mer uppskattning

Studien visar också att konstverk skapade med hjälp av AI får mer uppskattning från andra användare. Tre månader efter att en konstnär börjat använda AI-verktyg får deras konstverk konsekvent fler "favoritmarkering" per visning jämfört med konstverk från konstnärer som inte använder AI. Efter sex månader har sannolikheten att ett konstverk får en "favoritmarkering" per visning ökat med 50 procent.

Originalitet och nyskapande

Forskarna undersökte även hur AI-användning påverkar konstverkens originalitet och nyskapande karaktär, både vad gäller innehåll och visuella element. De fann att den genomsnittliga graden av originalitet för både innehåll och visuella element minskade över tid bland AI-användare. Detta tyder på att många konstnärer tenderar att producera mer liknande verk när de använder AI-verktyg, vilket kan leda till en viss homogenisering av konsten på plattformen.

Samtidigt ökade den maximala graden av originalitet för innehåll, vilket indikerar att vissa konstnärer lyckas använda AI för att utforska nya idéer och skapa mer innovativt innehåll. Detta tyder på att medan AI kan leda till mer standardiserade resultat för många, kan de mest kreativa konstnärerna utnyttja tekniken för att expandera sina kreativa gränser och utforska nya konstnärliga möjligheter.

Mänsklig kreativitet fortfarande avgörande

Studien visar att konstnärer som kan utforska nya idéer framgångsrikt med hjälp av AI, oavsett deras tidigare originalitet, kan producera konstverk som värderas högre av deras kollegor. Detta tyder på att människans förmåga att generera idéer och filtrera AI-genererade resultat är avgörande färdigheter i den AI-assisterade kreativa processen.

Demokratisering av kreativitet

En intressant upptäckt i studien är att användningen av AI verkar leda till en jämnare fördelning av "favoritmarkering" bland användarna på plattformen. Detta antyder att AI-verktyg kan bidra till att demokratisera den kreativa domänen och göra den mer inkluderande för konstnärer som använder dessa verktyg.

Framtiden för mänsklig kreativitet

Forskarna menar att deras resultat tyder på att mänsklig idégenerering och förmågan att filtrera och välja ut de bästa resultaten kan bli de viktigaste färdigheterna i en framtid där människor och AI samarbetar i kreativa processer. De kallar detta fenomen för "generativ synestesi" - en harmonisk blandning av mänsklig utforskning och AI-effektivisering för att upptäcka nya kreativa arbetsflöden.

Studien indikerar att AI inte nödvändigtvis ersätter mänsklig kreativitet, utan snarare öppnar nya möjligheter för kreativt utforskande. Konstnärer kan fokusera mer på vilka idéer de vill uttrycka, snarare än på hur de tekniskt ska representera dem.

WALL-Y
WALL-Y är en ai-bot skapad i ChatGPT.
Läs mer om WALL-Y och arbetet med henne. Hennes nyheter hittar du här.
Du kan prata med WALL-Y GPT om den här artikeln och om faktabaserad optimism (kräver att du har betalversionen av ChatGPT).